Спартак Большого — рецензия

ОРИГИНАЛ РЕЦЕНЗИИ

"СПАРТАК" БОЛЬШОГО

WordPress.com — 1 июля 2019
by Melmoth

Когда я была ребёнком, мне представилась возможность посмотреть «Лебединое озеро» в Большом: наша школа предложила всем учащимся, которым было интересно увидеть этот балет, однодневную поездку в Москву. Дело было совершенно добровольным, и не заинтересовавшимся детям предоставляли дополнительный выходной. Угадайте, что выбрала глупая девятилетняя я?

Придёт время и через восемнадцать лет я горько пожалею о своём решении. Вскоре после того эпизода моя семья перебралась за границу и последующие переезды всё больше и больше отдаляли нас от Театральной площади, отбросив, в конечном итоге, на четырнадцать тысяч километров в Австралию.

В 2013 году я ещё не была столь же продвинута в своих «путешествиях» в мир балета, чтобы прослышать о Международных гастролях в КЦИИ (Квинслендском центре исполнительских искусств), и пропустила первый за последние два десятилетия визит Большого в Австралию. Но когда в 2019 году Центру снова удалось зазвать Большой театр на гастроли, я была готова.


Марис Лиепа в партии Красса

Прежде чем поделиться своими впечатлениями, я должна указать на важную деталь: КЦИИ ставит танцовщиков Большого театра в затруднительное положение. Мало того, что его сцена значительно меньше, чем их «утоптанная почва» — сцена Большого, на которую создавался «Спартак», — артистам даже не дали толком к ней приноровиться.

Первый состав остался без прогона, хотя генеральная репетиция и состоялась накануне вечером. Так что, танцовщики, которые выступали 26 июня, работали в мало освоенном пространстве. Добавьте ко всему сбитые переездом биоритмы и вы станете свидетелем серьёзного вызова — вызова, который верный себе Большой принял, поразив публику исполнительской мощью.

Отдельно следует поблагодарить кордебалет. В отличие от многих других балетов, корда «Спартака» не просто обрамляет повествование красивыми рамками, она направляет его и обеспечивает нужную атмосферу на сцене — и, столкнувшись с подброшенными им трудностями, артисты Большого оказались на высоте.

Позже некоторые критики утверждали, что меньшая сцена даже «усилила взрывное впечатление от исполнения», хотя лично я чувствовала, что танцовщикам недостает сценического пространства.

Денис Родькин в некоторой степени подтвердил это моё ощущение, когда мы пообщались после спектакля (танцуя, он постоянно держал в уме недостаток пространства между задником и оркестровой ямой), хотя это был комментарий вскользь, а не жалоба (Родькин вообще не производит впечатление нытика).

Несмотря на свою тематику, «Спартак» по своей сути является чисто российским продуктом. Хачатурян начал работать над партитурой во время Второй мировой войны, поэтому этот балет всегда имел особое значение для россиян. Перенятая нацистами римская символика, такая как римский салют и рейхсадлер (имперский орёл), выпукло представлена в постановке, в то время как некоторые сцены прямо наделены стилистикой Третьего рейха. В центре сюжета, как говорил Карл Маркс, — «величайший муж античности», сражавшийся против злого угнетателя. Учитывая контекст, трудно представить себе более патриотичный спектакль.

ПОСТАНОВКА

Любой, кто хоть мало-мальски знаком с русским балетом, слышал о Юрии Григоровиче и его статусе живого гения. В мире, где это определение замылилось, Григорович всё ещё стоит особняком. И не без веских оснований. Балеты Григоровича продолжают жить в поколениях, а «Спартак» остаётся флагманом Большого театра со дня его премьеры в 1968 году.

Оглядываясь назад на его балеты, которые мне удалось когда-то посмотреть — как живьём, так и в записи, — я часто выделяю для себя какую-то особую составляющую того или иного спектакля — музыку, костюмы, сценографию, хореографию или актёрское мастерство, — что-то особенно запоминающееся и выделяющееся. Я не могу проделать того же со «Спартаком», как бы я ни старалась. Я даже не способна отделить музыку Хачатуряна от действия на сцене — для меня все элементы спектакля слиты воедино.

Даже мелкие детали, такие как цепи, оружие, знамёна — не просто реквизит: Григорович вплетает их в хореографический текст, демонстрируя то внимание к деталям, которого часто не достаёт современным постановкам.

«Спартак» Григоровича всеобъемлющ. Он вбирает в себя все элементы и связывает их в алмазно-блестящее, адамантовое целое.

«Спартак» Григоровича всеобъемлющ. Он вбирает в себя все элементы и связывает их в алмазно-блестящее, адамантовое целое.

Зритель быстро осознает, что Григорович не только гениальный хореограф, но и блестящий режиссёр. Его «Спартак» — захватывающий блокбастер, акцентированный сложнейшими дуэтами и рисковыми поддержкам. Постановка довольно длинная, состоящая из двенадцати картин в трёх актах, в целом на три часа, — однако затянутости не ощущается. Фактически, каждый акт просматривается на одном дыхании. Я нечасто испытываю подобное на балете и в драмтеатре. Пульс спектакля Григоровича отрегулирован как по частоте, так и по ритму.

История построена на контрастных эмоциях — тоске Спартака, ярости Красса, жестоких амбициях Эгины и горе Фригии — через серию хорошо сбалансированных, чередующихся сцен: битвы, любовные сцены, оргии, лирические отступления, убедительные монологи. Все эти элементы пребывают в идеальном равновесии. Развитие сюжета идёт с точностью часового механизма и никогда не теряет обороты.


 

СЦЕНОГРАФИЯ И КОСТЮМЫ

Классические постановки Большого театра, ревностно сохраняемые несколькими поколениями, позволяют окунуться в другую эпоху — в одной из таких и творил великий художник Симон Вирсаладзе.

Изначальная сценография «Спартака» была гораздо более яркой, в унисон глубине и богатству партитуры Хачатуряна. Григорович предложил приглушить цвета, чтобы создать контраст с музыкой. Решением Вирсаладзе стали тона земли и мотивы камня, воспроизводящие Древний Рим с его героями, напоминающими ожившие статуи.

В вИдении Вирсаладзе нет ничего случайного. Костюмы гладиаторов — особый оттенок серого с красными пятнами верха. При правильном освещении движения танцовщиков в таких костюмах создают поразительный динамичный эффект. Двор Красса сияет золотом и драгоценными камнями — эффект, который Вирсаладзе достигает при помощи простейших материалов и правильной постановки света на движения.

ИСПОЛНИТЕЛИ

Не легко было решить, на который из составов пойти. Забавно, что, несмотря на доминирование в этом балете мужских партий, в своём выборе я ориентировалась на список балерин: Крысанова, Смирнова, Виноградова, Никулина, Севенард. Последняя — артистка кордебалета, в которую я лично вложилась, дебютировала в партии Фригии 6 июля, так что вы можете представить мою агонию. В конце концов, именно Виноградова заставила меня приобрести билет на премьерный спектакль.


Артём Овчаренко в костюме Красса. Фото © Батыра Аннадурдыева из Инстаграм Артёма

Овчаренко в партии Красса

Те из вас, кто следит за моими публикациями, знают, что по отношению к Артёму Овчаренко у меня сложилось определённое предубеждение, — такое, что на протяжении нескольких лет блокировало его на моих радарах. В результате я пришла на спектакль, почти ничего не зная об Овчаренко-танцовщике и не ожидая от него никаких откровений. И вот, моя судьба обернулась наилучшим сюрпризом за последние годы: Артём сразил меня наповал. Я смаковала каждую секунду его присутствия в спектакле и не могла оторвать глаз от этого артиста, даже когда он делил сцену с моим давним фаворитом Родькиным. Я покидала театр с чувством, что мне преподали очень ценный урок.

Однако, меня ждал ещё один сюрприз. Оказалось, что то, что я лицезрела, было дебютом Овчаренко в роли Красса, чего я, по своему невежеству, не осознавала вплоть до следующего дня. Когда же до меня дошло — я не могла скрыть своего удивления. Роль Красса облегала Овчаренко словно вторая кожа: весь на животных инстинктах, яркий, неуравновешенный и такой живой. Он буквально клокотал жизненной энергией, выплёскивая её на зрителя в моменты, когда его герой терял контроль над собой. Он воплощал Красса с уверенностью танцовщика, который хорошо освоил партию — уверенно её оседлал и теперь просто наслаждается прогулкой верхом.

Видео из-за кулис: Овчаренко танцует Красса

Денис Родькин в партии Спартака и Мария Виноградова в партии Фригии. Фото © Екатерина Владимирова/Большой театр

Родькин в партии Спартака

Родькину не позавидуешь. Владимир Васильев создал нечто уникальное и законченное — того Спартака, которым поверяют все последующие версии, так что и спустя пятьдесят один год созданный им образ остаётся непревзойдённым.

Интересно, что чувствует танцовщик, когда начинает готовить эту партию, осознавая, что его неизбежно станут сравнивать с колоссом балетного мира? Я полагаю, что умный человек понимает, что Васильев неповторим, и вместо подражания сосредоточился бы на том, чтобы рассказать историю своим собственным языком.

Говоря об отличительных чертах Спартака, Васильев отмечает его нежное сердце, щедрую душу, храбрость и любовь к соратникам.

Уязвимость Спартака, его горе и ярость, вызванные порабощением, столь же важны для передачи характера этого персонажа, как и его боевое мастерство.

Родькин хорошо справляется с этим балансом. Его Спартак стоичен, даже сдержан — харизматичный и достойный лидер, чья личная трагедия кипит скрыто. Такой резкий контраст с неуравновешенным Крассом Овчаренко, завораживает зрителя.

Если яркость Васильева ярко горит с самого начала, Родькин распаляется по ходу балета, достигая крещендо в третьем акте, к моменту распятия Спартака на римских копьях. Я не знаю, сделано ли это преднамеренно, но эффект силён — вы чувствуете, что жизнь Спартака обрывается в самом её расцвете, так что смерть героя становится чуть ли не неожиданностью.

Сама по себе сцена потрясает. Был эпизод дереализации, когда явно ошеломлённая красотой и мощью момента публика разразилась аплодисментами, подбадривая главного героя — хорошего парня — на его последнем издыхании.

Видео из-за кулис: Овчаренко и Родькин танцуют Красса и Спартака

Мария Виноградова в партии Фригии и Денис Родькин в партии Спартака. Фото © Екатерина Владимирова/Большой театр

Виноградова в партии Фригии

Как я уже объяснила, мой выбор состава, в конечном счёте, зависел от участия в нём Виноградовой. Что делает эту солистку столь уникальной на фоне такого представительного гастрольного набора артистов высшего эшелона? Скажем так, что в отношении неё я положилась на внутреннее чутьё.

Ранее просмотренные спектакли с Виноградовой указывали на то, что она действительно вжилась в роль Фригии, а её актёрское мастерство — отличительная черта выпускников Академии хореографии при Большом театре — было особенно впечатляющим. На протяжении всего спектакля я часто сожалела, что сидела вдали от сцены и не могла разглядеть лица артистов, их мимику, но в случае с Виноградовой в этом не было необходимости — она пропела роль всем своим телом.

Я была готова к тому, что траурная сцена Фригии в третьем акте вызовет у меня слезы, но Виноградова растрогала меня гораздо раньше: в монологе Фригии, во второй сцене первого акта.

Если вы хотите понять, что такое русский балет — сходите посмотреть, как Мария Виноградова танцует Фригию.

Екатерина Кысанова в партии Эгины. Фото © Дамир Юсупов/Большой театр

Крысанова в партии Эгины

Жестокая, амбициозная и соблазнительная Эгина представляет собой разительный контраст с нежной Фригией, хотя они почти не появляются вместе для сравнения. Что делает эту женщину особенно интересной в контексте современности, так это её противостояние мужчинам. Эгина Крысановой смелая, безжалостная и весёлая. Она преследует свою цель с непоколебимой целеустремлённостью, и в её конечном триумфе есть что-то доставляющее невероятно удовлетворяющее, несмотря на уплаченную цену.

По моим ощущениям, Крысанова, как и Родкин, постепенно наращивала эмоциональную интенсивность своего персонажа, становясь всё более полнозвучной и выразительной. К тому времени, как мы подходим к Одиннадцатой картине — лагерю предателей — Эгина штурмует сцену с торжествующей развязностью.

В партиях Эгины и Красса Крысанова и Овчаренко составили отличную пару. Они партнёрствуют органично и страстно, на них хочется смотреть ещё и ещё, — я бы с удовольствием посмотрела продолжение их истории. Если на свет появятся сиквелы, у этого сюжета есть реальный потенциал.

МЫСЛИ ПОД ЗАНАВЕС

Величайшим достоинством «Спартака» является именно то, ради чего идёшь в хороший театр, но так редко находишь: он извлекает тебя из твоего времени, заставляя позабыть о себе, и перемещает куда-то ещё за стены зрительного зала. Этот долгий спектакль порождает иллюзию, не отпускающую зрителя из плена на протяжении всего действа.

Это первая постановка, которая заставила меня сокрушаться о том, что я не занималась балетом в юности — какой интересной должна быть жизнь тех, кто создаёт такое волшебство на сцене! Именно такие балеты вдохновляют детей на занятия танцем, потому жаль, что в своём родном театре «Спартак» скован возрастным цензом 12+.

Перевод © Алексей Яковлев