Танцовщик месяца в Dancing Times

Оригинальная статья опубликована в Dancing Times

Интервью с Маргарет Уиллс в рубрике "Танцовщик месяца" — ноябрь 2013

Карьерный рост Артема Овчаренко – одного из новых лиц на недавних гастролях Большого театра в Лондоне — был довольно быстрым со дня его присоединения к труппе в 2007 году. Начав с кордебалета, он ежегодно переводился в следующий ранг: корифей, солист, первый солист, ведущий солист и, наконец, премьер.

На солнечной веранде кафе Ковент Гардена этот красивый украинец с мальчишескими чертами лица делился со мною своим наслаждением от поездки: «Я никогда не забуду этого лета в Лондоне. Бывал здесь всего однажды – в прошлом марте, когда танцевал в «Бриллиантах» на гала-концерте, но то был очень непродолжительный визит, так что только теперь я знакомлюсь с Лондоном: хожу по музеям, по улицам города, познакомлюсь с его жителями».

Артем родился в Днепропетровске 31 декабря 1986 года. «Еще пара часов и в моем паспорте в графе «дата рождения» стоял бы следующий год», — шутит он. «У меня есть сестра и ей скоро 12. Она хочет быть балериной, но я волнуюсь, хватит ли ей усердия (указывает на свой лоб), чтобы стать профессионалкой. Сестренка смотрит записи моих спектаклей на DVD, очень любит пачку и пуанты, однако пока она не осознает всех трудностей балетной жизни — боли и тяжкого, тяжкого труда. Для меня балет — не только технические способности; желание должно исходить из самых глубин твоего естества. Должна быть некая внутренняя потребность, которая заставляет тебя насиловать свое тело изо дня в день. Но время покажет».

Танец вошел в его жизнь только в 11 лет, так что Артем знает, что такое усердие. «В раннем детстве я не был знаком с балетом. У меня были различные увлечения, но я не находил в них должного развития. Я забивал голы в футболе, наносил хорошие удары в карате, учился различным трюкам в цирковом кружке, однако я искал чего-то, требующего постоянного преодоления препятствий и работы над собой. Мама предложила заняться балетом и я мгновенно в него влюбился. Здесь, чтобы ты был действительно хорош, необходимо постоянно прогрессировать; скрутив шесть пируэтов, ты не останавливаешься на достигнутом, а пытаешься скрутить седьмой!»

Артем был принят в Днепропетровскую государственную хореографическую школу (ДГХШ), где он познакомился с Иваном Васильевым. «Какое-то время мы занимались в одном классе. Иван был очень дружелюбным и справлялся лучше меня: уже тогда делал различные прыжки и быстрые вращения. Мы учились вместе, пока его семья не переехала в Беларусь. ДГХШ считалась сильной школой с хорошими преподавателями, я старался выполнять все их требования, а мне было в чем совершенствоваться. Я сдал экзамены и когда мне исполнилось 17, один мой друг посоветовал поступить на старший курс Московской государственной академии хореографии. Меня посмотрели и сказали, что потенциал есть. На сцене я впервые оказался в 11, а в 15 уже работал в труппе театра – мне даже платили небольшие деньги и я считал себя богачом! Знания, приобретенные на сцене и в общении с публикой, должно быть сыграли свою роль, и, несмотря на то, что моя техника определенно не дотягивала до уровня других ребят, преподаватель Александр Бондаренко оценил меня и сказал: «Хорошо, мы берём его». Так я поступил (в МГАХ — А.Я.)».

Артем Овчаренко в "Классической симфонии" © Марк Хагеман

В академии он проучился последние три года, побывав на гастролях в Греции, Германии, Китае и в США, где учащиеся танцевали в «Щелкунчике». «Мне пришлось многому учиться, особенно работе в дуэте. Самой первой моей партнершей стала Анна [Тихомирова, наш августовский Танцовщик месяца, партнерша Артема и за сценой]. Мы вместе танцевали в «Классической симфонии» Прокофьева в школьной постановке и она показалось мне симпатичной. Анна пришла в Большой раньше меня и мы не особо часто танцевали в паре. И тем не менее 21 октября исполнится 5 лет, как мы вместе».

Артем принял участие в нескольких конкурсах, завоевал золото на берлинском «ТанцОлимпе» и на «Арабеске» в Перми, но конкурсы не особо ему по душе. «Это не спектакли, которые имеют начало, развитие и финал. На конкурсе тебя судит жюри исходя из твоего стиля, продемонстрированного всего за несколько минут. Один неверный шаг, одно движение не в музыку, и всё. По-моему, гораздо важнее оценивать целую партию в спектакле – как артист начал развивать психологический образ своей партии, так он и танцует. Мне понравился телеконкурс «Большой балет», в котором я принял участие вместе с Аней. Все номера мы исполняли впервые, разучивали их всего за три-четыре дня, и сразу дебютировали перед миллионами телезрителей. Я не воспринимал этот конкурс как соревнование, для меня это был скорее фестиваль, и поскольку мы с Аней почти не танцевали вместе, я согласился на участие. И не пожалел!»

«Я не бравурный танцовщик, потому не гожусь на главные роли в «Спартаке», «Дон Кихоте» или «Пламени Парижа». Меня чаще рассматривают в романтических партиях балетных принцев, где необходимо демонстрировать более чистые классические линии. Я присоединился к труппе Большого в 2007-м и значительную роль в моем становлении сыграла работа в кордебалете. Хотя работа эта может казаться скучной, каждый артист должен пройти через эту ступень, - тогда появляется понимание того, насколько важна поддержка кордебалета в твоих сольных партиях».

Артем Овчаренко в партии Принца Дезире в балете "Спящая красавица" © Елена Фетисова

Когда Артем пришел в Большой, худруком театра был Алексей Ратманский, а первым его наставником стал Николай Цискаридзе. Впоследствии Юрий Бурлака передал талантливого и вдумчивого юношу на попечение Николаю Фадеечеву. «Он понимает меня. Он считается с моей личностью и капля за каплей вливает в меня традиции русского классического балета, раскрывая для меня движения и краски этой школы. Объясняя, на чем следует заострить внимание в работе, он всегда спокоен и добр, чувствует мое настроение. Он сидит и смотрит, предоставляя мне отработать мою собственную интерпретацию, и поправляет только технические огрехи. Он всё может объяснить жестами. С ним я узнаю, как малейшие движения способны передать искомый смысл, придав нужный оттенок хорошо известной позиции. Я уверен, что достиг своего ранга благодаря влиянию Николая Борисовича. Я не задавался целью стать премьером, а просто стремился танцевать хорошо».

«В своем мировоззрении я всегда исходил из того, что важен не столько талант, сколько правильное отношение к работе. Здесь срабатывает комбинация понимания, увлеченности, способности выражать свои чувства (не бояться этого), а также технических возможностей с усердным трудом, которым ты стремишься нагрузить каждый свой день. На моих ранних записях видно, что у меня ничего не было — ни хороших стоп, ни полетных ног, — но я снова и снова работал над собой каждую свободную минуту даже дома, и теперь мои ноги окрепли. Танцовщики, которым всё достается просто от природы, не получают такого удовольствия от постоянных нагрузок».

Артем много гастролировал с театром, а также танцевал в качестве приглашенного солиста с труппой Государственного балета Берлина и с Балетом Монте-Карло. В 2011 году он и Анна танцевали в гала-концерте, закрывающем Международный конгресс ЮНЕСКО. Я спросила Артема, не стремится ли он чаще работать за рубежом. «Привлекает ли меня постоянная работа по гостевым контрактам, как это делают некоторые премьеры? Нет. Путешествовать хорошо, но меня настолько захватывает сегодняшняя работа в Большом, что я не вижу смысла жертвовать временем и ради коротких гастролей упускать новую постановку. Недавно у меня был увлекательный дебют в партии Ленского в балете «Онегин», а в этом сезоне я готовлю партию Федеричи в постановке Пьера Лакотта «Марко Спада» (впоследствии Артема утвердили на партию Марко Спады – А.Я.) — я уже кое-что порепетировал и убедился, что балет этот технически непростой. Затем ожидается интересная постановка «Дамы с камелиями» Джона Ноймайера. У меня практически не остается свободного времени, а в редкие часы досуга я люблю петь вместе с Аней (в караоке – А.Я.). А еще я люблю размышлять. Когда мне приходится подолгу сидеть в самолете, я обдумываю свои партии. Очень важно, чтобы зритель ясно понимал, что происходит на сцене, так что приходится выкладываться. Когда я отдаю всё, что у меня есть, зрителю, я ощущаю себя самым богатым человеком»

Перевод © Алексей Яковлев